著名音乐教育家奥尔夫说过：“走遍世界的是理念本身。”此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的人类的状态，一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术。在奥尔夫音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能，提高听觉的敏锐性、直觉的灵敏性；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美和判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。
纵观我们过去的幼儿音乐教育，学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏被禁锢成一个个固定的模式。如音乐活动必须有发声练习以及学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序，将这些可以融会贯通、一气呵成的音乐财富无情地切割，孩子们一次次地丧失了获得良好感性经验的机会。
奥尔夫音乐教育所强调的是“孩子是教学的中心”，它的出现给了我们一种新的思想、新的观念。它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地直接地诉诸于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的过程中学会知识掌握技能。
一、通过主动地参与音乐活动，培养孩子们对音乐的兴趣与爱好
以往音乐课一般是唱歌课或韵律活动，那么教师的目的是为了让所有孩子都学会这首歌，要唱准音要唱会歌词或者要每一个孩子都动起来学会示范动作。教师也注意到了个体差异，但只能被动的从教学法上进行调整。一遍遍的反复，孩子只是被动模仿，没有机会去体验亲自参与的乐趣。
二、在音乐活动中，培养和发展孩子们的创造力和创新精神
奥尔夫认为：“原始的音乐”是人类本能自然、直接、即兴的流露，“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。
由此可见，原本性的音乐是以即兴活动形式，创造性的探索节奏，将旋律等音乐基本素材进行各种变化和重新组合。完全从即兴出发的自由教学也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作，提高想象力和创造力。通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童取长补短的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此重要的是学习过程，而不仅是结果。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是探索精神，是收获的经验，是情感、想象力、个性的发展。
三、在音乐活动中，培养孩子们与人合作、与人交往以及群体意识
一节音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获？学会一首歌曲、一个舞蹈并不是我们的唯一目的，大家都是想让孩子有一定的节奏感和音乐感受力。但守旧的教育手段，让人觉得缺乏新鲜感、缺乏创造性，能给予孩子们的活动场地和大动作活动的机会太少了。
奥尔夫音乐教育被国外称为：“从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。”它是一种动态的音乐活动，孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。奥尔夫大量地把音乐中各要素通过身体来反映，或根据身体动作用音乐的音响来表现。其重要原则是：尽可能的全身性的和大的动作活动。动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识，这样，孩子们充分的参与着、感受着音乐，教师也可以十分投入的引导孩子进行活动。当我们都被解放出来后，就可以去体验好的音乐，得到感情的发展和描述情感和经历的能力了。
四、通过多种节奏活动，使孩子们均寓学习于游戏之中
奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，能唤起几乎一切人身上潜存的音乐本能，使音乐成为自然、自发的要求。所以节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育，要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边唱、边跳，边拍掌，边跺脚等过程中培养节奏的敏感性。
综上所述，奥尔夫音乐教育是适合幼儿园的好的教育方法，因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。但从理论联系实际上来讲，我们对于它的理解还不够充分和透彻。只有不断的进行学习、实践和创新，才能找到更适合自己的教学方式，将其充分融入到实际工作中，让每个人都在快乐的音乐天际里自由地翱翔、驰骋！